Über mich


Fee ist seit 1998 in der Kunst aktiv, mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.

28.08.1979 geboren in Stockerau, Österreich,
2000 Matura BG Bad Ischl
Studium der Malerei und prozessorientierte Kunstformen Wiener Kunstschule,
2003-2007 Diplom
2010 Geburt von Sohn Loris Julian Zion,
2013 Atelier in der Villa Ledebur Alkoven OÖ,
Malreisen in mediterrane Länder, Süditalien, Ibiza, Indien, Griechenland, Bali
2020 Gründung Feensalon in Alkoven

Helena Maria Christina Sternstaub – Kunst mit unverwechselbarem Strich schwingt im Herzschlag der Natur. Es sind schwebend leichte Arbeiten aller Formate, die dem Betrachter keinen Dialog aufzwingen, ihn aber in jedem Fall lohnen, weil sich Schicht um Schicht lüftet und auf diesem Weg eine individuell empfangene, aber nie beliebige Erzählung preisgegeben wird. Unter anderem gestaltet sie wundervolle LICHT-Säulen mit Natur Papier in allen Größen, jede davon verspricht individuelle Erleuchtung.

Die Arbeiten von ElleFee sind geprägt von einer Collage individueller Schichten aus Malerei und Zeichnung. Die selbsterstellten Naturholzrahmen bilden die Basisträger der Werke und werden mit Acrylfarbe grundiert. In einem intensiven Prozess aus Malen, Zeichnen und dem Collagieren handgeschöpfter Papiere, entstehen zwischen fünfzig und hundert Schichten bis zur Vollendung eines Bildes. Die Motive beinhalten oft Akt- und Naturstudien sowie archetypische Symbole und Schriftbilder.


Die Inspiration für die einzelnen Werke erschließt aus Studien zur Schönheit der Natur, den weisen und mystischen Erkenntnissen der Philosophien über das Leben und das Universum, sowie anderen kulturellen Artefakten der Menschheit.Naturerlebnisse und Tiermotive sind seit jeher wesentliche Motive menschlichen Kunstschaffens und zeugen von der tiefen Verbundenheit des Menschen zur Natur und seiner Umwelt. Naturmotive dominieren auch die Arbeiten von Elle Fee. Mit ihren Zeichnungen, Lichtobjekten und ihrer Malerei will sie den Menschen diese Verbundenheit ins Bewusstsein rufen und schickt den Betrachter auf eine vielschichtige Reise in die Welt der Tiere und des Kosmos.

Auch die Bilder von Helena Maria Christina Sternstaub a.k.a. Elle Fee sind geprägt von detailreichen Akt- und Naturstudien, die collageartig mit archetypischen Symbolen und Schriftbildern und Motiven des Kosmos verbunden werden. Die Basis bilden Naturholzrahmen, auf denen die Bilder in bis zu hundert Schichten aus Acryl, handgeschöpftem Papier und Zeichnungen aufgebaut werden. Dabei nimmt Elle Fee auch gerne die Herausforderung großer Formate an. Gleichzeitig verwandelt Elle Fee ihre Bilder zu stimmungsvollen Lichtobjekten, die eine Mischung aus Malerei und einer edlen Lichtskulptur verkörpern.

Elle Fee versteht sich als Medium des Zeitgeists. Ihre Arbeiten sind inspiriert von der Liebe und der Natur, der Evolution des Kosmos und der Vielfalt des Lebens, die Seele, die Sterne & Welten.

The Work of Elle Fee

All my life I have been contemplating over the questions on life´s purpose. The evolution of cosmos, origins of life, the nature of love, generation of joy, complexity and matter of soul, unity of body&consciousness, spirituality, origins of light, observation of the here&now as well as theories of extraterrestrial life and beings of possible other dimensions. Since my early childhood I was influenced and motivated by those questions. At the same time I experienced on a conscious & unconscious level the physical&emotional impacts of fear, distinction, ego, loneliness, pain and desire – all of which are parts in human life.

Through this intense involvement with myself and being alone, I started to reflect over context and complexity on all these matters. Whose Sense&Non-sense, spiritual truths and laws, ideologies, philosophy, psychology and mediation increased my insights in to the “Big Whole”. Enroute listening to music continuously supports, inspires and makes me feel understood. Eventually I discovered the creative act of painting, collages and drawing through which I found release and liberation. After all I could now bring myself, my visions, dreams, aspirations, emotions, love, energy, intuition, simply my whole soul into this artistic medium. Starting to paint&draw undiscovered dimensions and horizons in unusual colors and shapes, I gradually defined a new, unique workmanship and process orientated application through the use of color and a variety of materials. Evolving into a new symbiosis of line_fine-art_symbols_human motion-studies_universes_various material layers_oil crayon_acryl_linseed oil varnish_coal_pencil_wood_oil_fresco etc. These paintings evolve over a certain time period, the depth and complexity develop layer by layer, whether it be applying kleenex-tissues, silkpaper, fabric or all in combination.

The multidimensional tableau can have transparency on one spot, then disappear into veiling, might never be seen again & suddenly pop out again on a different position. These formations become containers of light and bring light/consciousness into matter. Universes within universes, worlds within worlds, life within wife, material within material, thought within thought and being within being. Every so often symbols appear randomly in my artworks, as these are my souls expression, my artistic vision and spiritual aspiration in this world. Heart, moon, planets, spiritual symbols, as well as other signs of energetic virtue.

My artistic purpose is to act as a medium of zeitgeist, collective aspirations, the spiritual cosmos and foremost to inspire people to reflect & empathize. My soul and being call for harmony, love and peace in this world. At the same time the understanding and opening of other perspectives and truths play a major role. There might be various truths, who only become visible from different point of views, as ultimately there is only is one big truth. The one that has its origin in the depths of the universe and every spiritual heart. The universal purpose – to remember, discover and reveal. Through my artwork I create a possibility, a window, a path which may act as companion. Like the human soul my paintings contain an abundance of details, layers and truths, experiences and desires. My art should not only be aesthetic, rather she should appeal, heal, open up, touch, remember and liberate. Music, photography, installation & process orientated creation provide space to transfer my visions onto other platforms and dimensions. I love to create with other artists from various backgrounds and let myself be inspired. My creations are witnesses of my journey. Forever grateful I am to life and the universe, having the chance to walk this path, as well to all dear people who have supported and inspired me.

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