Über mich

ZEICHEN & STERNENWELTEN, MALEREI, GRAPHIK-COLLAGE,  LICHTOBJEKTE
Ellefee

Fee ist seit 1998 in der Kunst aktiv, mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.

28.08.1979 geboren in Stockerau, Österreich,
2000 Matura BG Bad Ischl
Studium der Malerei und prozessorientierte Kunstformen Wiener Kunstschule,
2003-2007 Diplom
2010 Geburt von Sohn Loris Julian Zion,
2013 Atelier in der Villa Ledebur Alkoven OÖ,
Malreisen in mediterrane Länder, Süditalien, Ibiza, Indien, Griechenland, Bali
2020 Gründung Feensalon in Alkoven

Geboren wurde ich am 28. August 1979 in Stockerau, Österreich. Mein Werdegang war eine Mischung aus tiefgründiger philosophischer Auseinandersetzung und kreativer Erkundung. Nach der Matura am BG Bad Ischl im Jahr 2000 absolvierte ich eine weiterführende Ausbildung in Malerei und prozessorientierten Kunstformen an der Wiener Kunstschule, die ich 2007 mit ausgezeichneten Diplom abschloss. 

Schon in jungen Jahren beschäftigte ich mich intensiv mit den grundlegenden Fragen der Existenz und dachte über den Sinn des Lebens, den Ursprung des Kosmos, die Essenz der Liebe und die Natur von Freude und Spiritualität nach. Diese Betrachtungen zu komplexen Themen wie der Seele, der Verbindung von Körper und Bewusstsein und dem Potenzial außerirdischen Lebens haben meine kreativen Bemühungen zutiefst beeinflusst. Als ich aufwuchs, setzte ich mich mit den greifbaren Auswirkungen von Angst, Anderssein, Ego, Einsamkeit, Schmerz und Verlangen auseinander – universelle Elemente der menschlichen Erfahrung. Diese intensive persönliche Erkundung und die Phasen der Einsamkeit führten dazu, dass ich mich mit verschiedenen Bereichen wie Spiritualität, Philosophie, Psychologie und Meditation beschäftigte, die mein Verständnis des „großen Ganzen“ bereichert haben. Musik, ein ständiger Begleiter, war eine Quelle der Inspiration und des Trostes und förderte ein Gefühl des Verständnisses und der Verbundenheit. Meine künstlerische Reise begann mit Malerei, Collage und Zeichnung, die zu Medien wurden, mit denen ich meine Gedanken, Gefühle, Träume und meine ganze Seele ausdrücken konnte. Im Laufe der Zeit entwickelte ich einen einzigartigen künstlerischen Stil, der sich durch unkonventionelle Farben und Formen sowie die Integration verschiedener Materialien wie Ölkreide, Acrylfarbe, Leinölfirnis, Kohle, Bleistift und verschiedene Holzarten und Freskotechniken auszeichnet. 

Die Geburt meines Sohnes Loris Julian Zion im Jahr 2010 war ein bedeutender Meilenstein und brachte neue Inspiration in meine Arbeit. 2013 gründete ich mein Atelier in der historischen Villa Ledebur in Alkoven, Oberösterreich, das zu einem zentralen Mittelpunkt meiner kreativen Aktivitäten geworden ist. Meine Leidenschaft, die Essenz verschiedener Kulturen und Landschaften einzufangen, hat mich auf zahlreiche Malreisen in Mittelmeerländer geführt, darunter Süditalien, Ibiza, Indien, Griechenland und Bali. Im Jahr 2020 gründete ich den „Feensalon“ in Alkoven, einen kreativen Raum, der mein Engagement für Kunst und gesellschaftliches Engagement verkörpert. Meine Kunstwerke sind kompliziert und entwickeln sich im Laufe der Zeit, da jede Schicht Tiefe und Komplexität hinzufügt. Ich verwende Materialien wie , Seidenpapier und Stoff, um mehrdimensionale Tableaus zu schaffen, die Bereiche der Transparenz, Verschleierung und unerwartetes Wiederauftauchen von Elementen aufweisen. Diese Stücke fungieren als Gefäße, die Materie mit Licht und Bewusstsein erfüllen und Universen in Universen und Gedanken in Gedanken darstellen. 

In meiner Arbeit tauchen häufig Symbole auf, die die Ausdrücke meiner Seele und meine spirituellen und künstlerischen Bestrebungen manifestieren. Diese Symbole – von Herzen und Monden bis hin zu Planeten und anderen spirituellen Symbolen – repräsentieren die energetischen Tugenden, die ich durch meine Kunst erforsche. Ausstellungen 2017–2023 Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen, darunter „Die Frau in der Kunst“ im „Zum goldenen Hirschen“ in Salzburg, „Das Gustav“ in Liechtenstein und andere in Österreich und Europa. 2016–2023 Leitung des nationalen Seminars „Hands on BE“ für das österreichische Ministerium für Kunst und Kultur mit dem Schwerpunkt Malerei und grafische Künste für das österreichische Ministerium für Kunst und Kultur mit dem Schwerpunkt Malerei und grafische Künste. Leitung von Workshops zu Vision Boards an Schulen und Universitäten und Teilnahme an verschiedenen kunstpädagogischen Programmen, darunter ein Workshop im Veda Hof mit Hans Sollner. Literarische Werke Autorin des Buches „Das Wasser Frauzeitalter“, das die Rolle der Frau in der Kunst im Laufe der Geschichte untersucht. Persönliche Erklärung: Meine Aufgabe als Künstlerin ist es, als Vermittler des Zeitgeists, kollektiver Bestrebungen und des spirituellen Kosmos zu dienen und bei meinem Publikum Selbstbeobachtung und Empathie zu inspirieren. Ich glaube an die Harmonie von Liebe und Frieden und plädiere für die Erforschung unterschiedlicher Perspektiven, um mehrere Wahrheiten aufzudecken, die uns zu einer universellen, tiefgründigen Wahrheit führen, die im Universum und jedem spirituellen Herzen verwurzelt ist. Neben der Malerei erkunde ich andere künstlerische Formen wie Musik, Fotografie und Installation, die es mir ermöglichen, meinen kreativen Ausdruck auf verschiedenen Plattformen auszuweiten. 

Die Zusammenarbeit mit Künstlern unterschiedlicher Hintergründe fördert meine Kreativität und erweitert meinen Horizont. Meine Kunstwerke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern sollen auch fesseln, heilen, den Geist öffnen, Erinnerungen wecken und die Seele befreien. Sie sind Zeugnisse meiner Lebensreise, und ich bin unendlich dankbar für die Möglichkeit, diesen Weg zu gehen, und für jeden Einzelnen, der mich auf diesem Weg inspiriert und unterstützt hat. Feedback geben.

Born on August 28, 1979, in Stockerau, Austria, my journey has been a blend of deep philosophical inquiry and creative exploration. After completing my secondary education at BG Bad Ischl in 2000, 1 pursued higher education in Painting and Process-Oriented Art Forms at the Vienna Art School, earning my diploma in 2007. From a young age, I have been deeply engrossed in the fundamental questions of existence, pondering the purpose of life, the origins of the cosmos, the essence of love, and the nature of joy and spirituality. These contemplations on complex topics such as the soul, the interconnection of body and consciousness, and the potential of extraterrestrial life have profoundly influenced my creative endeavors. Growing up, I grappled with the tangible impacts of fear, distinction, ego, loneliness, pain, and desire-universal elements of the human experience. This intense personal exploration and periods of solitude led me to delve into various fields including spirituality, philosophy, psychology, and meditation, all of which have enriched my understanding of the ‚Big Whole. Music, a constant companion, has been a source of inspiration and comfort, fostering a sense of understanding and connection.

My artistic journey began with painting, collage, and drawing, which became mediums through which I could express my thoughts, emotions, dreams, and the entirety of my soul. Over time, I developed a unique artistic style characterized by unconventional colors, shapes, and the integration of diverse materials such as oil crayon, acrylic, linseed oil varnish, charcoal, pencil, and various types of wood and fresco techniques. The birth of my son, Loris Julian Zion, in 2010 marked a significant milestone, infusing new inspiration into my work. In 2013, I established my studio in the historic Villa Ledebur in Alkoven, Upper Austria, which has become a central hub for my creative activities. My passion for capturing the essence of various cultures and landscapes has led me on numerous painting trips to Mediterranean countries including Southern Italy, Ibiza, India, Greece, and Bali.

In 2020, I founded the „Feensalon“ in Alkoven, a creative space that embodies my commitment to art and community engagement. My artworks are intricate, evolving over time as each layer adds 

depth and complexity. I employ materials like Kleenex tissues, silk paper, and fabric to create multidimensional tableaus that feature areas of transparency, veiling, and unexpected reemergences of elements. These pieces act as vessels that infuse matter with light and consciousness, depicting universes within universes and thoughts within thoughts. Symbols frequently surface in my work, manifesting my soul’s expressions and my spiritual and artistic aspirations. These symbols -ranging from hearts and moons to planets and other spiritual icons -represent the energetic virtues I explore through my art. Exhibitions and Contributions 2017-2023 Participated in numerous exhibitions including „Woman in Art“ at Zum goldenen Hirschen in Salzburg, Das Gustav in Lichtenstein, and others across Austria and Europe. 2016-2023 Led the national seminar „Hands on BE“ for the Austrian Ministry of Art and Culture, focusing on painting and graphic arts for the Austrian Ministry of Art and Culture, focusing on painting and graphic arts.

Conducted workshops on vision boards at schools and universities and participated in various art education programs including a workshop at Veda Hofwith Hans Sollner. Literary Works Authored the book „Das WasserFrauzeitalter“ exploring the role of women in the arts across history. Personal Statement My purpose as an artist is to serve as a conduit for the zeitgeist, collective aspirations, and the spiritual cosmos, aiming to inspire introspection and empathy in my audience. I believe in the harmony of love and peace and advocate for the exploration of diverse perspectives to uncover multiple truths that lead us towards a universal, profound truth rooted in the universe and every spiritual heart. In addition to painting, I explore other artistic forms such as music, photography, and installation,In addition to painting, I explore other artistic forms such as music, photography, and installation, which allow me to expand my creative expression across various platforms. Collaborating with artists from different backgrounds enhances my creativity and broadens my perspective. My artworks are not only aesthetically pleasing but are also designed to engage, heal, open minds, evoke memories, and liberate spirits. They are testaments to my life’s journey, and I am eternally grateful for the opportunity to walk this path and for every individual who has inspired and supported me along the way.

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